Maître-sse de la créativité

Dans notre série d’entretiens «Maître-sse de la créativité», nous mettons en lumière des enseignantes et enseignants et leur passion. Aujourd’hui, coup de projecteur sur Regula Hug, enseignante dans le domaine de la mode. Découvrez dans cet entretien comment Regula Hug a découvert sa passion pour la mode et quelles astuces elle donne aux personnes qui assistent à ses cours.

Regula, que signifie la mode pour toi?

La signification de la mode a changé au cours de ma vie. J’observe qu’elle peut être l’expression d’une humeur ou de l’avis personnel de la personne qui la porte. Mais elle est également le support de tendances sociales collectives et les reflète. La mode est aussi toujours en lien avec les tendances, les mouvements politiques, la musique, l’art et le design. Elle est un bref mouvement d’humeur ou s’affirme sur le long terme.

Dans ma perception, des caractéristiques d’époques passées sont continuellement adaptées et se présentent sous un jour nouveau dans de nouvelles associations de matériaux, de couleurs et de coupes. Je trouve passionnant de suivre la manière dont la mode évolue différemment dans le monde, les différentes modes s’influençant mutuellement, la mode devenant plus uniforme d’après moi. La mode est un jeu. Elle donne lieu à des débats sur l’esthétique, l’éthique et la nécessité. On ne peut s’en passer, elle fait partie de l’être humain et, pour moi, elle dépasse largement les questions d’apparence.

«La mode est aussi toujours en lien avec les tendances, les mouvements politiques, la musique, l’art et le design. Elle est un bref mouvement d’humeur ou s’affirme sur le long terme.»

Comment en es-tu venue à la mode et qu’est-ce qui t’a poussée à transmettre ton savoir en la matière?

Depuis toujours, j’aime observer les gens: leur démarche, ce qu’ils expriment, quels vêtements ils portent à quel moment et quelles métamorphoses sont alors possibles. Après avoir appris le métier de créatrice de vêtements et fait ensuite une formation spécifique de costumière, j’ai travaillé dans différents ateliers de théâtre. J’y ai confectionné les costumes de scène. Je me suis intéressée de plus en plus à la réalisation des maquettes des costumes et à la préparation des coupes. J’ai donc également appris le métier de cheffe costumière. Cela m’a permis d’approfondir mes connaissances en histoire des costumes et en méthodes de coupe historique. J’ai notamment travaillé longtemps à l’opéra de Zurich.

«Donner à d’autres personnes un solide aperçu du monde de la mode,
échanger avec elles et les accompagner dans leur processus créatif me procure beaucoup de plaisir.»

Même si le monde du théâtre et des costumes ne m’a jamais quittée, j’apprécie également mon activité d’enseignement en tant que formatrice, que j’exerce depuis de nombreuses années. Donner à d’autres personnes un solide aperçu du monde de la mode, échanger avec elles et les accompagner dans leur processus créatif me procure beaucoup de plaisir.

De quelles connaissances ou compétences préalables les participant-es ont-ils/elles besoin pour pouvoir suivre tes cours?

D’ouverture, de patience et d’intérêt. Il est essentiel que les participant-es aient déjà des connaissances de base en couture. Ils/elles devraient aussi être prêt-es à investir du temps dans la réalisation de leurs propres patrons.

C’est ainsi que l’on voit certains parcours créatifs aboutir à des résultats tout à fait surprenants. As-tu une anecdote à partager d’une ou d’un de tes participant-es qui aurait amorcé un tournant inattendu dans son projet créatif?

Dans le cours intensif sur la mode, nous nous appuyons sur des approches méthodiques et commençons dans le premier module par la réalisation d’une jupe. Peu après le début du cours, une participante m’a fait part de sa nette opposition à cette idée: Elle portait exclusivement des pantalons et ne voulait pas s’engager dans cette démarche. Je l’ai donc invitée à essayer malgré tout. Elle a pris un plaisir inattendu à confectionner des jupes de différentes formes, couleurs et longueurs. Finalement, elle s’est acheté des collants assortis, a changé de coiffure, trouvé un nouveau style et découvert ce faisant qu’il était tout à fait possible de se sentir libre de ses mouvements en portant une jupe.

Les cours créatifs offrent souvent la possibilité de rencontrer des personnes partageant les mêmes idées que soi. Comment, dans tes cours, favorises-tu l’échange et le travail d’équipe entre participant-es?

«Il n’est pas rare que des participant-es se retrouvent en dehors des cours
pour travailler ensemble ou aller voir une exposition.»

En général, les gens se retrouvent à discuter de leur projet en cours, entre autres. Par ailleurs, certains exercices sont plus inspirants et procurent plus de plaisir lorsqu’ils sont réalisés en petits groupes ou à deux. Il n’est pas rare que des participant-es se retrouvent en dehors des cours pour travailler ensemble ou aller voir une exposition. J’en suis toujours très heureuse.

La numérisation touche également le monde de la mode. Les vêtements peuvent être essayés virtuellement et les technologies d’impression 3D jouent un rôle important dans le développement des produits. Comment le numérique/l’intelligence artificielle ont-ils influencé ton enseignement?

Ils n’influencent pas mon enseignement de manière fondamentale. Mais par exemple, il est devenu fréquent que les participants documentent par des photos les processus techniques de traitement, les conseils pratiques, les stratégies et les dessins et les partagent au sein du groupe. Avant, cela n’avait pas lieu, et je trouve que c’est un enrichissement. Indépendamment de cela, je constate que de nombreuses personnes sont plutôt distraites par cette présence numérique permanente et aimeraient obtenir un résultat plus rapidement. L’intention que je poursuis dans mes cours est à l’opposé de cela. Les participant-es me disent souvent que leur propre travail pratique et créatif a un effet positif sur leur capacité de réflexion artistique, et qu’il a également un aspect reposant.

Y a-t-il un conseil, une astuce que tu aimerais révéler aux participant-es?

Personnellement, je recommande de ne pas utiliser d’épingles à tête de verre et d’agrafes pour coudre, mais de simples épingles en acier. Et je trouve super pratique la «pelote à aiguilles» magnétique permettant de les avoir toujours sous la main.

Tu dispenses le cours intensif sur la mode, dans le cadre duquel les participant-es suivent un programme complet de 10 jours de cours par module sur la création et la réalisation de vêtements. Quelle est la particularité de cette offre et quel est l’intérêt de s’inscrire à un cours intensif?

Par exemple parce qu’en cours intensif, on ne travaille pas avec des patrons achetés, contrairement aux cours de couture et de mode accessibles à tous. Nous réalisons des patrons sur mesure et obtenons ainsi un meilleur ajustement. Cette formation est axée sur la pratique, allie créativité et connaissances pratiques et donne lieu à des idées motivantes et des échanges en groupe. D’ailleurs, cela vaut la peine de suivre plusieurs modules de cours intensif. Les participant-es peuvent ainsi acquérir d’autres connaissances pratiques et créatives, et apprendre à les mettre en œuvre.

Retrouvez ici nos offres de mode:

Mode - cours intensif: Dans ce cours de couture intensif, vous aborderez les techniques de coupe et de fabrication avec la réalisation d’un modèle. Vous apprendrez à élaborer une première version avec du papier et de la toile, puis vous créerez vos propres vêtements. Le résultat: des pièces uniques faites sur mesure pour exprimer votre style personnel.

Autres cours intensifs: nos cours intensifs dans les domaines de la photographie, de la mode, des arts visuels, de l’art floral, de la bijouterie, de la céramique et de l’écriture offrent un terrain de jeu idéal pour les personnes avides d’expérimentation. Le module de base permet d’acquérir les connaissances techniques essentielles tout en développant l’imagination. Dans le cadre du module de perfectionnement, vous approfondissez vos connaissances et réalisez vos propres projets.

Cours: Sacs, accessoires, vêtements ou autres créations, concevez vous-même, sur mesure, vos propres modèles et vos nouvelles pièces préférées.

À propos de l’enseignante
Regula dispense depuis 26 ans les offres d’enseignement suivantes à l’École-club: la formation CAS experte et le cours intensif sur la mode, des cours d’atelier ainsi que des cours de perfectionnement dans le domaine de la mode.